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Mostrando entradas de 2016

Primavera Sound 2017: mis cromos repes

En octubre nos contaron que el Primavera Sound estaba negociando con The Dream Syndicate para que la gira de presentación de su nuevo disco empezara en Barcelona. La banda de Steve Wynn está preparando un álbum nuevo que debe salir el año que viene. Por eso me sorprendió no ver su nombre cuando se reveló el cartel de este año. Luego pensé, si Lush fueron al Hidden Stage, The Dream Syndicate también podrían, aunque para mí es un grupo demasiado grande para ese escenario y sus conciertos suelen ser bastante largos (como el que dieron en la sala El Sol hace unos años) para la duración media de los conciertos del Hidden.
Por una vez que me entero de algo antes que la mayoría de la gente, quería comentarlo aquí. Ahora, como dice el título, a comentar las bandas que ya he visto en alguna ocasión y si las volvería a ver.
-Van Morrison (Brighton, 2007)
Seamos sinceros: no me gustó mucho. Según setlist fm, tocó "Moondance", una de mis favoritas, pero o no la recuerdo o no la reconocí.…

Biotech: pasión por el Techno

Biotech, productor ceutí de techno con veinte años de experiencia en el difícil arte de hacer bailar a la gente, nos cuenta su evolución como músico en una entrevista en la que se puede sentir su gran pasión por el famoso género nacido en Detroit.
Para quienes quieran acompañar la entrevista con su música, aquí su soundcloud: 
https://soundcloud.com/warningbros
-¿Desde que te conozco, se te asocia con el Techno. ¿Cómo llegó esta música a ti? Sobretodo viviendo en una ciudad tan aislada como es Ceuta.
-Mi primer contacto fue a través de fiestas privadas que organizaba un grupo de gente en un local. Por aquel entonces (95-96) lo que se escuchaba en esas fiestas era sobre todo Hard-Trance y Acid-Techno. Luego empecé a salir a clubs y festivales por Andalucía. Desde el principio me llamaron la atención los sonidos más oscuros y contundentes. Supongo que por mi pasado más ligado al Hard-Rock, el Grunge y cosas por el estilo. La cabra tira al monte.
-¿Crees que haber vivido en Ceuta ha marcado …

Crónica del Le Guess Who 2016

Harto de festivales clónicos donde tocan siempre las mismas bandas y de un público que siempre pide lo mismo, tiré de nuevo hacia el festival de Utrecht. Este año celebraban su décimo aniversario como festival con un cartel de aupa.
El viernes por culpa del retraso del avión me perdí a las Filles de Illighadad, así que tras ponerme la pulsera, me dirigí al RASA, uno de los locales donde se realizaban conciertos, a solo cinco minutos del Tivoli, la "base del festival". Con unos minutos de retraso empezó el concierto de Idris Ackamoor and the Pyramids, para mi gusto uno de los mejores de todo el festival. La banda se mezcló con el público al inicio del concierto y mientras Sandor Merlin Mosss, el batería de raíces cubanas dijo unas palabras en español, la audiencia se levantaba de sus asientos para acercarse al escenario a bailar. Tocan un afro funk jazz con toques latinos de muchos quilates. Hubo guiños a Sun Ra, tanto en la música como en el atuendo de Idris, que como líder …

The Pretty Things: charlamos con Dick Taylor

Dick Taylor, mítico guitarrista de The Pretty Things, tiene también el honor de haber sido el primer bajista de The Rolling Stones y miembro de otra banda de culto como son The Mekons. Maestro de las seis cuerdas, capaz de pasar del blues a la psicodelia, estuvo tocando en noviembre con los Pretty Things en Madrid en la mítica sala El Sol.
-Tenemos que empezar con la típica pregunta sobre los Rolling Stones: cuando conociste a Mick Jagger y Keith Richards, ¿pensaste alguna vez que la banda se haría tan grande?
-Ciertamente nunca anticipé la "dominación mundial" de los Rolling, pero sabía que Mick tenía algo especial, tanto mi madre como mi hermana encontraron su forma de cantar y de bailar bastante extraordinaria cuando se asomaron por la puerta cuando ensayábamos en casa de mi familia
-Mucho se ha escrito sobre Brian Jones, incluso se ha hecho una película. ¿Cómo le recuerdas?
- Recuerdo especialmente su sentido del humor y su musicalidad, aunque también su ocasional mal humo…

GG Quintanilla: pop sin ornamentos (ni delitos)

GG Guintanilla, cantante y músico que con Ornamento y Delito ha cosechado muy buenas críticas y éxito entre el público, ha publicado también una docena de discos en solitario. Hoy nos habla de sus últimos discos, sus gustos e incluso del libro que da nombre a su banda en una larga pero interesante entrevista.
Sus discos se pueden escuchar aquí: https://ggquintanilla1.bandcamp.com/
Sus dos últimos discos se pueden comprar aquí: http://www.novak.es/ -Cuando veo tu nombre, siempre me viene a la mente GG Allin, es algo automático. ¿Has tenido alguna vez algún interés en este personaje? -La verdad es que no, son solo las siglas de mi nombre y mi primer apellido (Garikoitz Gamarra) junto a mi segundo apellido (Quintanilla). En su momento me sonaba gracioso, sobre todo viviendo en Euskadi. -Has publicado este año La Reconstrucción, cinco años después de Iberona.Tras una primera escucha lo encuentro menos inmediato y bastante más oscuro. ¿Cómo ves tú, este tu nuevo disco? -Iberona era más luminoso…

Crónica del Club to club 2016

Quinto año que asisto al Club to Club, y una de las mejores ediciones en cuanto a actuaciones, cierta mejora en el sonido pero todavía con ciertos problemas de organización que no deberían ocurrir en un festival con unas miras tan altas. 45 000 personas divididas entre cinco días han asistido según la organización al evento. Aquí nuestras impresiones sobre los conciertos del fin de semana.
Empezamos el viernes con Anna Von Hausswolff en la sala principal con veinticinco minutos de retraso (abrieron las puertas veinte minutos tarde). Fue un concierto corto, apenas media hora, en el que destacó "Come wonder with me". Una actuación bastante cañera, con Anna alejándose de esos registros más Katebushianos (que encontramos por ejemplo en su anterior disco) y sonando mucho más personal, que contó con Christoph Hahn de Swans a la Lap steel.
Swans fueron uno de los platos fuertes del festival, era la cuarta vez que les veía y una de las veces que más me han cautivado. Abrieron con &qu…

Bologna Violenta: grindcore con violines

No hacen una música apta para todos, pero Bologna Violenta (nombrados al estilo de las películas "poliziottescas" italianas de los setenta como "Milano Violenta" o "Napoli Violenta") es junto a Zu, Fuzz Orchestra y Father Murphy, una de las bandas de música extrema más importantes del país en forma de bota. Suena como si Napalm Death sustituyera a Ennio Morricone al frente de su orquesta; música dura, visceral y frenética, con influencias del grindcore y de la electrónica industrial. Han sido comparados con Naked City (el proyecto de John Zorn) por los acelerones grind y por la temática cinematográfica que también comparten con los Fantômas de Mike Patton.
Formada en un inicio por Nicola Manzan, multinstrumentista con diploma en violín (aunque en directo suele tocar la guitarra), acaba de publicar su quinto disco, Discordia, que cuenta con  Alessandro Vagnoni a la batería. Los vi presentado el disco en el mítico Leoncavallo de Milán. En directo reducen s…

Mis versiones favoritas: Crying Game de Boy George

Tenía yo 16 o 17 años cuando escuché el tema por primera vez, creo que en un recopilatorio de bandas sonoras que me grabó mi amigo Fernando, conocido como "el topo". Por aquel entonces yo tenía una novia formal (o lo formal que se puede ser a esa edad), pero me gustaba una chica a la que veía todos los fines de semana en el Ruta. De los cuatro garitos que había en Ceuta, el Ruta era el preferido de mis amigos, era donde más se bailaba, ya fuese la estúpida coreografía del "Saturday Night" de Whigfield (que es como montar en bici, nunca se olvida) o cualquier otra cosa que estuviese de moda, tipo Stakka Bo, Dr. Alban o Corona. Mi novia (que sé que no me está leyendo) de aquellos tiempos, decía, se volvía a casa pronto ya que vivía en la otra punta de Ceuta y yo aprovechaba para salir con mis amigos.
Justo antes de salir me gustaba escuchar el tema del que hablamos, en una especie de ritual que he ido repitiendo con distintas canciones y en distintas situaciones. Y a…

Le Guess Who 16

Este año el Le Guess Who vuelve a ser uno de los festivales más interesantes del año, con un increíblemente variado cartel digno de las mismas alabanzas que recibió el del año pasado.
Los curators de esta edición y podríamos decir cabezas de cartel son Wilco que presentan su nuevo disco, Julia Holter, Sunns y Savages. De entre los grupos seleccionados por ellos, destacar a Tortoise, Deerhoof, Steve Gunn, Lee Ranaldo, Laurel Halo, Jessy Lanza, Bob Ningen,Fennesz (al que vi hace poco tocando su Mahler remixed) o Alessandro Cortini. Juntos a estos, dentro del programa general destacan Swans, Junun (el proyecto del guitarrista de Radiohead) Dinosaur JR y Black Mountain. Aquí queremos destacar unos cuantos artistas, menos conocidos, que también estarán ahí:
Pauline Oliveros: con 82 esta compositora y acordeonista es una figura clave dentro de la música experimental y electrónica. Después de tener el año pasado a Charlemagne Palestine, Pauline es la perfecta sucesora. Amiga del gran Terry R…

Jorge Pardo: la fusión con el flamenco

Otra entrevista aparecida en EnlaceFunk: Ya sea a la flauta travesera o al saxo, bajo su nombre, con D´3 o con el trío de Carles Benavent, Jorge Pardo ha ido derrumbando la frontera entre jazz y flamenco, tanto en directo como en unos discos que vale la pena recuperar. Después de haber grabado con algunos de los mejores artistas de ambos mundos, nos resume una carrera donde coherencia y experimentación han ido de la mano y el término fusión ha sido llevado hasta nuevos límites.
-Empezaste en los años setenta y tuviste la suerte de tocar con grandes figuras, ¿verdad?
-En la época en la que yo empezaba me encontré en el camino con grandes músicos como Lou Bennett, Pedro Iturralde o Tete Montoliu… Llegué a colaborar con ellos en algunas sesiones en algún club, sobre todo con Lou Bennett, pero tiempo después. Ellos eran punto de referencia en aquel momento en España.
-Pero tu primeras grabaciones importantes no llegan hasta que entras en Dolores.
-Pedro Ruy-Blas tenía contrato con Polygra…

VillaManuela 2016: el festival que necesitaba Madrid

Así a ojo me salen pocos festivales tan exquisitos y originales en sus propuestas como este VillaManuela que este año presenta un cartel muy interesante para los amantes de la música electrónica y del rock más vanguardista. Aquí, cinco propuestas imprescindibles y un aviso:
Mar otra vez: uno de los pocos grupos españoles que podrían considerarse verdaderamente de culto. Formados por Corcovado y Julián Sanz Escalona (uno venía de 29 Engaños, el segundo de La Fundación). Influencias post-punk, funk punk, no wave y mucho de ruidismo caracterizaron a una banda famosa por unos conciertos de gran intensidad. Han vuelto y tras un aclamado concierto en la Sala Sol y su presencia en el Primavera Sound, vamos a tener finalmente otra posibilidad de verles.
Mecánica Popular: no tan famosos como Esplendor Geométrico, pero también un referente de la música industrial en este país. Después de treinta años sin tocar, se juntan para esta especial ocasión. Con dos discos editados en los ochentas y con te…

Negativland: los abuelos de The Avalanches

El Escape from Noise de Negativland fue uno de los primeros cds que compré con Amazon. Era una de esas bandas que había visto nombrada en varias revistas y tenía curiosidad por escucharlos. Eran otros tiempos, no conocía YouTube, no existía Spotify y no usaba Napster. Cuando lo recibí y ya en mi casa de Las Musas pude escucharlo, bueno, no era precisamente lo que esperaba. No estaba preparado algo tan distinto al indie pop-rock que escuchaba en aquellos momentos. Guardé el disco y no me acordé de ellos hasta que me compré unos años después la sesión de Swayzak para Fabric (grandes sesiones en caja de metal) y unos años después cuando mi amigo Hamid (ya hablaré de él en alguna ocasión) incluyó también su "Michael Jackson" en una de sus sesiones de house.
Negativland, hijos ilegítimos de Throbbing Gristle y de los Residents, sin ellos no se entenderían a los Avalanches, pero tampoco a DJ Shadow, o Coldcut o a cualquier grupo que al ser descrito utilice las expresiones cut n'…

Juan Carlos Calderón: la dualidad de un compositor

Otra entrevista publicada en Enlace Funk, esta vez al difunto Juan Carlos Calderón. Descanse en paz. Para unos siempre será el compositor de Eres tú, para otros, el responsable del universal éxito de Luis Miguel. Pero Juan Carlos Calderón siempre ha tenido dos caras, una comercial y otra dentro del jazz más arriesgado. En esta entrevista repasamos su trayectoria, haciendo especial hincapié en su importante contribución al jazz nacional. Varios de esas obras están todavía sin reeditar. Una oportunidad de oro para cualquier discográfica con ojo.
-¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del jazz?
-En el año 67-68 yo ya grabé mi primer disco de jazz con una chica que se llamaba Elia Fleta, disco muy ambicioso. Yo ya tocaba con Pepe Nieto que es ahora un gran músico de cine, con Vladimiro Bas al bajo, Pedro Iturralde, es decir, con todos los de antes. Era la época de Tete Montoliu, cuando venían a tocar a Madrid David Byrd y Sarah Vaughan. Venía mucha gente y yo les acompañaba, he tocado con …